Наша Психология
Задушевное здоровье: задумайся заранее

Живописная симфония Чюрлениса

11.08.2015
Живописная симфония Чюрлениса
psyh.ru Август 2015

Гении-универсалы – явление нечастое: Леонардо да Винчи, Декарт, Ломоносов, Гете… Гораздо чаще встречается сочетание гениальных способностей в нескольких областях. Например, Сергей Рахманинов был одновременно и выдающимся пианистом, и композитором, и дирижером. В этом ряду и Микалоюс Чюрленис (1875–1911 годы) – композитор, которого считают родоначальником профессиональной литовской музыки. За несколько лет до смерти он начал обучаться живописи и стал одним из самых оригинальных художников-символистов XX века.

Блаженный бродяжка

Страсть к музыке Микалоюс Чюрленис унаследовал от отца, но от него же ему достались и странности характера. Отец, сельский органист, был по натуре романтик и фантазер, принадлежал к тому типу людей, который более благополучные современники обыкновенно называют «странными чудаками». С молодости он любил подолгу пропадать в лесу, где не столько охотился, сколько «бродяжничал в блаженном одиночестве». Его «походы… иногда продолжались по несколько дней, и только желание оправдаться в глазах других заставляло его иной раз приносить домой зайчонка, лису или утку». Однажды отец, продав принадлежавший ему участок леса, отправился в настоящее путешествие: «Просто так – на свет поглядеть», оставив жену с трехлетним ребенком. И вернулся только через год.

С четырех лет Микалоюс безошибочно играл «по слуху», а в одиннадцать уже пытался сочинять небольшие композиции. Так как семья жила в курортном месте Друскининкай, то дачники из Варшавы и Петербурга с удовольствием слушали игру маленького вундеркинда.

Талантов, как и странностей, юному дарованию было не занимать. Стремясь объять необъятное, он «изобрел» свой алфавит. Позже на некоторых его картинах появятся знаки этой загадочной письменности. Есть сведения, что он «обладал еще и особым даром, проявляемым в опытах по гипнозу и телепатии (от лечения зубной боли прикосновением руки до внушения на значительном расстоянии)».

Но уже в дневниках того периода он записывал: «…счастлив не буду, иначе быть не может. Я слишком легко раним, слишком близко все принимаю к сердцу, чужих людей не люблю и боюсь их, жить среди них не умею».

С 1901 года, когда до окончания его столь недолгой жизни оставалось всего десять лет, «мы видим, как резко, как будто влекомый чьей-то властной решительностью, начинает он меняться – почти каждые два последующих года Чюрленис другой». В 1902 году он голодает и питается одной растительной пищей, но не столько из-за вегетарианских воззрений, сколько из-за отсутствия денег. В 1904 году, по воспоминаниям знакомой актрисы Чюрлениса, «можно сделать вывод, что Чюрленис уже тогда страдал от душевных расстройств и отдавал себе в этом отчет».

О раннем начале психического расстройства художника свидетельствует следующий факт. Его ближайшие родственники впоследствии не возражали, когда одна из самых первых картин Чюрлениса «Тишина» стала приводиться в отечественных учебниках психиатрии как пример иллюзии или галлюцинации психически больного человека. Приведем эту выдержку из учебника видного советского психиатра Василия Гиляровского: «…черты шизофренической психики можно увидеть на картинах художника… Чурляниса, страдавшего шизофренией и отразившего в своих произведениях многое от болезни».

Разноцветные гаммы

Точный диагноз психического расстройства художника и музыканта остается открытым вопросом для дискуссий. Внешне клиническая картина напоминала шизофренический процесс. Причем в среде литовской художественной интеллигенции говорилось как о чем-то общеизвестном, что «сумасшествие Чюрлениса имеет своим происхождением сифилис».

Современные психиатры также затрудняются точно квалифицировать диагноз Чюрлениса. Известно, что в период психотических состояний он созерцал какие-то картины, пребывал в состоянии экстаза, когда весь мир был наполнен чудесной музыкой. Он испытывал ощущение «высшей гармонии» со своеобразным чувством слияния основных семи тонов музыки и семи цветов спектра. Чюрленис воспринимал звуки музыкальной октавы в цвете. Подобным «цветным слухом» обладали некоторые композиторы – Николай Римский-Корсаков, Александр Скрябин. Трудно отрешиться от мысли, что многие живописные произведения Чюрлениса практически являлись изображением музыки. Эти картины «сонатного цикла» художник так и называл: «Аллегро», «Скерцо», «Анданте» и т. д.

Осенью 1908 года в Петербурге прошла выставка, для участия в которой Чюрленис был приглашен русским поэтом и устроителем художественных выставок Сергеем Маковским. Так литовский художник вошел в объединение «Мир искусства».

С одной стороны, жизнь в лишениях и постоянные мысли о собственной неудачливости не могли не отразиться на его настроении. Художник так говорил о своей нелегкой судьбе: «Похож я на птицу, придавленную деревом». С другой стороны, волнообразное течение заболевания в гипоманиакальных состояниях приносило свои плоды.

«Если бы ты знала, какая радость работать упорно, бешено, без передышки, почти до потери сознания, забыв все», писал в это время Чюрленис своей жене. Он интенсивно занимался живописью, а музыка оставалась отодвинутой вглубь сознания. Но иногда, может быть, неожиданно для него самого, появлялись на свет музыкальные произведения: разом, одну за другой он сочинял то пять, то семь прелюдий буквально за несколько дней. «“Сочиняет” – слово не вполне подходящее, точнее сказать – “успевает записать” прелюды, но очень часто ростки его музыки на бумаге не оставались. Но этот творческий взлет летних месяцев 1909 года был последним», – вспоминает современник одаренного художника-музыканта.

В декабре 1909 года творец все чаще совершает неадекватные поступки. Так, например, он заказывает роскошные подарки жене, которые нечем оплатить. И с особенным увлечением продолжает заниматься живописью. «В узкой полутемной комнате, полуголодный и одинокий, среди крика соседских детей и запахов кухни, он дает волю своей фантазии. Мольберта нет. Он прикрепляет бумагу кнопками к стене. Краски купить не на что. Он подбирает с полу даже крошечные кусочки пастели...

Его современник художник Мстислав Добужинский1 отмечает – Чюрленис в тяжелейшем состоянии. Дальше события развиваются стремительно: «В Петербург вызвали жену художника, которая отвезла его домой – в Друскининкай. Но и оттуда, с помощью друзей, его вскоре отправили дальше – под Варшаву, в Пустельницкую больницу для душевнобольных. Он заперт в палате. О творчестве не может быть и речи».

1Добужинский М. В. (1875–1957 годы) – русский художник.

По иронии судьбы именно в это время имя Чюрлениса начинает приобретать известность: одни восхищаются его работами, другие не понимают их, третьи негодуют или осмеивают. Музыканты считали его живописцем, а художники – музыкантом. Чюрленис мог бы им ответить словами Бетховена, узнавшего, что публике не понравился его новый квартет: «Он понравится им потом». Но психических сил для такого заявления у него уже не оставалось.

Однажды вечером художник ушел из лечебницы, где находился, в лес в одной больничной одежде, предварительно написав несколько строк жене. Простудился и заболел пневмонией. Потом последовало кровоизлияние в мозг и быстрая смерть.

В советские времена слава долго добиралась до Чюрлениса. О нем если и упоминали, то сопровождали текст такими эпитетами, как «декадент», «буржуазный националист» и «мистик». В годовщину его столетия наконец-то была проведена выставка в Третьяковской галерее, за границей картины Чюрлениса впервые были выставлены только в 1979 году. С этого же времени гениального представителя северного модерна признали «официальным гением».

Абстрактный шифр шизофрении

Каким образом отразилось на живописном творчестве психическое расстройство Чюрлениса? В его картинах «можно найти и “клинопись”, и письмена собственного изобретения (шифрованный “алфавит Чюрлениса”). Пережив тяжкую депрессию, он упоминает об отлетевшей “птице тьмы”. И в собственную подпись ввел графический знак птицы... Чюрленис принадлежал к породе художников по внутренней необходимости, для которых слова недостаточно емки. Может быть, в его случае недостаточными оказались также звуки и краски, отдельно взятые. Он предельно насыщал картины, не успевая освобождаться от образов, чувств, идей, и дорого заплатил за гениальность своего мозга».

Чюрленис сделал «попытку отойти от “предметности” и дать на холсте отвлеченную, абстрактную симфонию красок, линий и форм. В этом смысле Чурленис должен считаться предвозвестником и пионером абстрактной живописи».

Творец создал около 300 произведений в духе модерна и ар-нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, стремясь к синтезу искусств – музыки и живописи. Несмотря на то, что творчество Чюрлениса стоит в стороне от известных течений в живописи, педантичные искусствоведы определили ему место между символизмом и абстракционизмом.

В патографических материалах много данных, свидетельствующих о том, что Чюрленис страдал шизофренией. Оказала ли психическая болезнь положительное влияние на творчество? Безусловно, да! Оригинальность и необычность картин Чюрлениса признается всеми авторами. Мышление больного шизофренией характеризуется своей нестандартностью, что известно каждому врачу-клиницисту.

Психопатологический анализ

Михаил Кутанин, профессор психиатрии Саратовского университета, 1926 год: «Мы полагаем, что знаменитые, редкие по своей композиции картины Чюрляниса созданы также силой психического заболевания. Его творчество, по словам биографов, достигает максимальной интенсивности в 1908 году… На последней посмертной выставке произведений Чурляниса были те, что нашли возможным сказать: “Достаточно увидеть эти картины, чтобы понять, что, уже создавая их, он был психически болен”. Сказки Чурляниса, написанные темперой с примесью пастели, – подлинное волшебство. Перед нами уже не схемы и не ребусы, не географические построения музыканта, а видения художника, в психике которого вечно звучат странные жуткие мелодии. “Сказки” Чурляниса – галлюцинации, прозрения по ту сторону реальных предметов, реальной природы. Они поражают не сказочным вымыслом, а своей иррациональностью… В последний год своей жизни, увлекаясь графикой, Чурлянис пробовал сочетанием различных комбинаций вихреобразных спиралей и кружков создать реальные образы предметов. Но и раньше его картины были проникнуты символами, в коих часто фигурировали сферы, эллипс и круг, мистические и религиозные мотивы. Его сказка, “фантазия”, “буря”, “рай”, “кладбище” и “сонаты” – все это довольно рельефно отражало, как нам кажется, шизоидный, а позднее паранойяльный склад его психики».

 

Эфемерные шедевры

 

К великому сожалению, литовский гений мало заботился о долговечности своих работ, а лишь пытался выразить невыразимое. Видимо, в этом сказался его недостаточный профессионализм как художника. И оригинальные картины обречены на постепенную гибель: «плохо закрепленные краски пастели, слабая темпера осыпались, затирались, картины портились при перевозках, после выставок их, бывало, складывали где-то в сарае. Во время Первой мировой войны… часть из них заплесневела».

 
Вопросы нашим авторам-психологам вы можете задать по адресу info@psyh.ru.
/

Статьи на тему

Броненосец «Эйзенштейн»
Броненосец «Эйзенштейн»

По своим личностным характеристикам Сергей Эйзенштейн «броненосцем» не был, хотя его регалии весьма внушительны…

читать далее

Король ужасов Хичкок
Король ужасов Хичкок

Немногие подумают о том, что талант почти генетически должен быть связан с необычностью не только творчества, но и психики.

читать далее

Доктор Дак и мистер Маус
Доктор Дак и мистер Маус

Уолт Дисней – человек, создавший волшебный мир грез. Именно Уолт Дисней превратил мультипликацию в подлинное искусство. Его герои стали легендами, и Микки-Маус занимает первое место в их ряду.

читать далее

Комментарии:

Тэги:

Рейтинг
2849 просмотров 0 комментариев
3
0.0
0
подписаться на рубрику:

7069 чел. Уже подписались

Вы подписаны на рассылку по рубрике "".
Отказаться от рассылки.

Показать ссылку для блога