Клод Моне. Художник, что рисует свет

Клод Моне. Автопортрет. 1886

Клод Моне (1840–1926) – французский живописец и один из основателей импрессионизма. Историки искусства признают, что от названия его картины «Впечатление. Восход солнца» произошло обозначение этого известного направления в живописи (по-французски «Впечатление» – «L’impression»).

Впечатление. Восход солнца. 1872

Вместо школы – берег моря

Детство будущего гения, как и у многих, было своеобразным и – вопреки всем педагогическим установкам – не обещало ему будущей всемирной славы. Клод рос свободолюбивым бродягой, проводя больше времени на прибрежных скалах у моря, чем в классе.

Более того, вспоминая эти годы, он заявлял: «Коллеж и в самом деле всегда казался мне тюрьмой… Да, я от рождения был неслухом, и даже в раннем детстве никому не удавалось приучить меня к дисциплине». Бесспорно, мальчик был нерадивым учеником, и современные педагоги занесли бы его в журнал «Группа риска» в графу «трудный ребенок».

Французский историк Мишель де Декер пишет в биографии Моне, что «он ни минуты не сидел на месте, легко ссорился, вел себя дерзко, удирал, когда и куда хотел, и часто надолго замыкался в себе, храня хмурое молчание. Он не отличался разговорчивостью и охотно напускал на себя насупленный вид… Что-что, а ссориться Клод Моне умел – к людям с легким характером его никак не отнесешь» (Декер М. де, 2007).

Мы видим, что эмоциональная неустойчивость подростка явно выплескивалась за границы нормального «переходного возраста».

Купите картину, недорого!

Клоду нравилось вместо букв и цифр рисовать в тетради карикатуры на учителей или знакомых, и уже в 15 лет он шокировал родных, начав продавать свои «художества» всем желающим. Вопреки желанию родителей, уступивших настоянию учителя живописи, в 1860 году сыну разрешили поехать в Париж, где он поступил в Академию Шарля Сюиса (частную художественную школу).

Однако уже на следующий год его призвали в армию, в которой Моне служил кавалеристом в Алжире. Летом 1862 года он заболел лихорадкой, был комиссован и возвратился в Париж, где продолжил занятия живописью. Уже в это время Клод Моне задался целью «исследовать изменения цвета в зависимости от освещенности» (Комарова И. И., Железнова Н. Л., 2000).

Трагедия первой влюбленности

Судьба ненадолго улыбнулась художнику в 1865 году, когда начинающий гений познакомился с 17-летней Камиллой-Леонией Донсье, дочерью состоятельного буржуа. Очаровательная девушка часто служила моделью для живописца. Но семейная жизнь началась весьма драматично.

Клод Моне. Фото: А. Грайнер. Амстердам. 1871

«Родители были согласны приютить его в доме тетки в Сент-Адрессе, но требовали разрыва с Камиллой. Не найдя другого выхода, Моне уезжает, временно оставляет жену, у которой вскоре должен был родиться ребенок, почти без средств… Художник был близок к самоубийству» (Самин Д. К., 2006).

После рождения сына в 1868 году материальное положение семьи ухудшилось до критического. Коллеги-художники – Эдуард Мане и Огюст Ренуар – помогали ему деньгами и как могли спасали от судебных исполнителей.

«Прожив зиму в нетопленой парижской квартире, Клод с семьей переезжает в деревню» (Скляренко В. М. и др., 2002).

Многодетный отец без гроша

Любому художнику, пока он не достиг значительной известности, трудно жить без посторонней помощи. А популярность в этом виде профессии быстро не рождается. «Родные больше ничего не желают делать для меня. Не знаю, где я завтра буду ночевать…» Это письмо написано в 1868 году. Биограф предполагает, что накануне вечером Моне совершил попытку самоубийства.

«Устав от бесконечных неудач, он якобы хотел утопиться» (Декер М. де, 2007). Но и в следующем 1869 году Моне продолжает сетовать: «Последнюю неделю… у меня не было ни хлеба, ни вина, ни огня на кухне, ни света». Ему порой не на что было купить даже краски, а во время выставки судебные приставы конфисковали четыре его работы в счет многочисленных долгов.

В последующие годы ему зачастую приходилось продавал свои полотна всего за 20 франков, тогда как чистый холст стоил четыре. Заметим, что свои первые школьные карикатуры Клод Моне продавал за те же самые 20 франков.

В 1870 году Моне зарегистрировал брак с Камиллой и полученное ею наследство помогло им ближайшие несколько лет прожить сравнительно благополучно в материальном отношении. В это время у художника завязался серьезный роман с женой друга – Алисой Ошеде, которая родила ему сына. А через год второго сына родила Клоду уже его собственная жена.

Дизайн «незатейливых обоев»

Но влюбленности и романтические страсти не мешали трудолюбивому живописцу совершенствовать свое художественное мастерство: он активно участвовал в выставках и вернисажах. А в 1880 году удостоился персональной выставки своих картин. Но полным признанием критиков Моне заручился далеко не сразу.

По сведениям проживающего в Англии писателя и биографа Росса Кинга, изучившего переписку и все публикации о живописце, «один из пейзажей Моне получил прямо-таки уничижительный отзыв: “Самые незатейливые обои и те более умело расписаны”. В апреле 1883 года, когда он перебрался в деревню, какой-то рецензент заявил, что его искусство попросту непонятно публике» (Кинг Р., 2018).

В 1879 году скончалась его жена Камилла. Смерть ее потрясла Клода, который чувствовал свою вину перед ней, и негативно повлияла на его творчество. «Он впал в тяжелейшую депрессию. Жизнь не удалась, все потеряло смысл. Самое ужасное, что у него пропала всякая охота работать» (Декер М. де, 2007). Но постепенно пережив депрессию и благодаря заботам Алисы Ошеде, Клод Моне вновь вернулся к живописи.

Под угрозой слепоты

С годами у художника нарастали черты интровертированности: Моне все меньше «любил скопление людей, переезды, публичные мероприятия, да и вообще Париж. Он неспроста называл себя casanier – домоседом» (Кинг Р., 2018). Бросается в глаза и такая черта характера, как отсутствие интереса к новым технологиям – фотографии и кино, что удивительно и даже парадоксально для человека, одержимого при этом идеей «мгновенности визуального впечатления».

Усугублялись и соматические заболевания, среди которых особую тревогу вызывало, естественно, ухудшавшееся зрение. «В 1912 году врачи поставили ему диагноз: двойная катаракта. Особенно сильно она затронула правый глаз» (Декер М. де, 2007). У старевшего и все более тревожного Моне, жившего под угрозой слепоты, участились приступы раздражительной депрессии. Родные нередко удерживали его, чтобы он не растоптал только что нарисованную картину по той причине, что она «не удалась».

Сохранить нельзя – уничтожить

Клод Моне в Живерни. Фото: Ж.-Э. Буллоз. 1905

Клод Моне воистину поставил перед собой «неисполнимую миссию», которую, впрочем, с блеском исполнил. В течение одного дня живописец «мог работать над пятнадцатью картинами! Мы можем видеть на них серый стог раннего утра, розовый шестичасовой стог, желтый одиннадцатичасовой, голубой в два часа дня, фиолетовый – в четыре, красный в восемь вечера, и так далее… Неисправимое стремление к совершенству заставляло его вновь и вновь возвращаться к уже законченным полотнам – здесь поправить водяное растение, там приписать еще один распустившийся цветок нимфеи» (Декер М. де, 2007).

С «неудавшимися» по цвету картинами Моне расправлялся самыми варварскими способами: «резал перочинным ножом, топтал, швырял на землю или пробивал насквозь ногой… Или запирался в спальне на несколько дней, отказывался от еды и отвергал любые попытки утешить его… Были среди друзей и те, кто считал его муки и страдания побочным эффектом гениальности – синдромом стремления к совершенству». Другие были убеждены, что творец должен «страдать. Нельзя предаваться самодовольству… Если художник режет свои полотна, рыдает, впадает в ярость перед своим произведением, он чего-то достигнет» (Кинг Р., 2018).

Все цвета радуги трудоголизма

Клод Моне работал «как заведенный – картины появлялись одна за другой с поразительной скоростью. После двух месяцев, проведенных в Венеции в 1908 году, у него были готовы тридцать пять вещей, то есть каждые два дня был готов новый холст…» В тех случаях, когда на всякие «банальные надобности» в процессе непрерывного творчества не оставалось времени, деревенского цирюльника приглашали прямо к художнику, и он подрезал «лохмы мэтра, пока тот живописал».

После операции на глазах в 1923 году Клод Моне стал видеть цвета необычайно интенсивными и насыщенными, его восхищала «невообразимо прекрасная радуга». Но некоторые авторы считают, что лишившись хрусталика на левом глазу, он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет, отчего его картины обрели новые цвета.

 Водяные лилии. 1926

Например, рисуя знаменитые «Водяные лилии», Моне видел цветы голубоватыми в ультрафиолетовом диапазоне, в отличие от обычных людей, для которых они были просто белыми. Но и подозревая о своем зрительном дефекте, Клод Моне упрямо повторял: «Я буду рисовать даже слепым, как и Бетховен, который сочинял музыку, будучи абсолютно глухим» (Скляренко В. М. и др., 2002).